Avec The Name of the Rose, Jean-Jacques Annaud signe un huis clos médiéval oppressant où l’enquête devient un outil critique contre l’obscurantisme religieux. Porté par un Sean Connery au sommet de sa maturité, le film transforme l’abbaye en véritable personnage principal. Une œuvre qui a bien vieilli et qui interroge encore aujourd’hui le rapport entre savoir, pouvoir et peur.
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Avec Hit Man, Richard Linklater détourne la comédie criminelle pour explorer les identités mouvantes et les jeux de rôles sociaux. Porté par Glen Powell, le film séduit par son intelligence discrète et son ton ludique. Une œuvre sympathique qui s’inscrit dans une Nouvelle Orléans à la fois banale et étrange.
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Cette critique de Man Finds Tape explore les forces atmosphériques du film et ses limites narratives. Malgré une idée de départ prometteuse, l’œuvre peine à se renouveler et s’enlise dans une structure répétitive. Un film intrigant mais trop sage pour marquer durablement.
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Une analyse approfondie de Cargo, film hybride entre drame familial et apocalypse zombie. Une œuvre sincère et visuellement marquante qui peine pourtant à trouver son public et à maintenir sa tension. Une critique nuancée explorant ses forces, ses limites et le sens de son titre.
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Tron: Ares revisite la mythologie numérique de la saga en l’ancrant dans nos peurs contemporaines face à l’intelligence artificielle. Entre ENCOM idéaliste et Dillinger militarisé, le film met en scène une dualité technologique manichéenne, portée par une esthétique froide mais cohérente. Malgré ses limites narratives, la musique de Trent Reznor et la performance glaciale de Jared Leto offrent un ensemble imparfait, mais plus solide que ne le laissent entendre les critiques les plus sévères.
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Witchboard 2024 tente de relier la France du XVIIᵉ siècle et la Nouvelle-Orléans moderne par un fil culturel franco-américain, mais l’ensemble se délite au fil du récit. Quelques belles trouvailles, dont la présence de David La Haye, peinent à sauver une finale expédiée. Une critique lucide d’un film qui aurait pu vibrer davantage
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Une critique sensible de A Street Cat Named Bob, chronique réelle et touchante sur la lente reconstruction d’un homme en marge. Le film dévoile avec justesse la relation essentielle entre James Bowen et le chat Bob, véritable moteur de sa rédemption. Une œuvre imparfaite mais authentique qui résonne particulièrement auprès des amoureux des chats.
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« F1 » de Joseph Kosinski s’impose comme un drame humain d’une rare intensité, porté par un Brad Pitt exceptionnel et une immersion totale dans les coulisses de la Formule 1. Grâce à la participation du producteur Lewis Hamilton et au tournage sur de véritables circuits, le film atteint un réalisme inégalé. Un récit poignant sur la vulnérabilité, la transmission et la pression écrasante d’un sport où la survie importe parfois plus que la victoire.
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Sous ses airs de comédie légère, Yes Man s’inscrit dans la grande formule du Jim Carrey classique. Prévisible mais sincère, le film questionne la société du bonheur obligatoire tout en livrant une comédie efficace. Une œuvre bien rodée, sans éclat particulier, à laquelle j’accorde un trois étoiles sur cinq.
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Un tueur coincé dans le temps, un concept ambitieux, mais une exécution qui tourne à vide. Kill Me Again voulait être un Black Mirror intense, il n’en garde que le concept. Un film qui s’égare dans sa propre boucle, au point d’en perdre son sens.
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