Double Blind propose un huis clos scientifique où la paranoïa grimpe plus vite que les enjeux explorés. Malgré une ambiance visuelle efficace et une solide performance de Millie Brady, le film peine à approfondir ses thèmes éthiques et psychologiques. Une œuvre correcte qui laisse néanmoins l’impression d’un potentiel sous-exploité.
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Radius propose une prémisse intrigante qui aurait pu enrichir le cinéma de genre canadien. Malheureusement, le film s’enlise dans des invraisemblances et une mise en scène trop timide. Le résultat, malgré quelques bonnes idées, reste vite oubliable.
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Cette critique revisite « Black Rain » avec le regard actuel d’un cinéphile attentif aux enjeux narratifs et culturels. Malgré la puissance visuelle du film et une bande sonore mémorable, l’ensemble peine à convaincre. Entre clichés, personnages figés et dramaturgie limitée, le charme n’opère plus vraiment.
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Denis Villeneuve livre avec Dune Partie 2 une fresque d’une puissance visuelle et politique rare. Le film approfondit les fractures internes du peuple Fremen et développe un propos étonnamment contemporain. Une œuvre ambitieuse qui confirme la place de Villeneuve parmi les grands cinéastes de notre époque.
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« Rocketman » revisite la vie d’Elton John en mêlant confession et extravagance visuelle, offrant un portrait étonnamment intime derrière la légende. Même les sceptiques des comédies musicales y trouvent un récit touchant, habité par une performance honnête de Taron Egerton. Une critique qui examine la tension entre spectacle et vérité dans l’un des biopics les plus audacieux des dernières années.
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Devotion revisite la guerre de Corée à travers l’amitié entre Jesse Brown et Tom Hudner, offrant un portrait intime plutôt qu’une fresque militaire. Le film séduit surtout par ses scènes aériennes sublimes, où le légendaire Corsair vole au cœur du récit. Entre histoire vraie, mémoire personnelle et classicisme narratif, cette œuvre trouve sa force dans l’humanité qu’elle dévoile.
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Cette critique revient sur « Neuf semaines et demi », un film emblématique des années 80 qui peine pourtant à offrir la profondeur attendue. Malgré une esthétique marquée et l’alchimie entre ses interprètes, le récit demeure superficiel et déséquilibré. Un voyage nostalgique qui ne suffit pas à sauver un film qui a mal vieilli.
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Elemental surprend par sa capacité à conjuguer message social et plaisir du récit sans tomber dans la lourdeur. Pixar y propose une fable touchante sur la coexistence et la transmission familiale. Un film visuellement somptueux qui mérite d’être redécouvert malgré un accueil initial discret.
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« Little Bone Lodge » propose un huis clos tendu où une famille isolée voit son monde basculer avec l’arrivée de deux frères en fuite. Joely Richardson y livre une performance marquante dans un récit où les secrets se heurtent au chaos. Malgré quelques excès narratifs, le film offre une réflexion sombre et captivante sur les liens du sang.
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Cette critique revisite I, Robot, un film emblématique du début des années 2000 qui interroge l’essor de l’intelligence artificielle. À travers l’interprétation charismatique de Will Smith, le film explore la méfiance humaine envers les machines et les dérives possibles de la technologie. Malgré un visuel aujourd’hui daté, l’œuvre demeure pertinente et riche en résonances contemporaines.
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