Une analyse approfondie de Cargo, film hybride entre drame familial et apocalypse zombie. Une œuvre sincère et visuellement marquante qui peine pourtant à trouver son public et à maintenir sa tension. Une critique nuancée explorant ses forces, ses limites et le sens de son titre.
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Tron: Ares revisite la mythologie numérique de la saga en l’ancrant dans nos peurs contemporaines face à l’intelligence artificielle. Entre ENCOM idéaliste et Dillinger militarisé, le film met en scène une dualité technologique manichéenne, portée par une esthétique froide mais cohérente. Malgré ses limites narratives, la musique de Trent Reznor et la performance glaciale de Jared Leto offrent un ensemble imparfait, mais plus solide que ne le laissent entendre les critiques les plus sévères.
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Witchboard 2024 tente de relier la France du XVIIᵉ siècle et la Nouvelle-Orléans moderne par un fil culturel franco-américain, mais l’ensemble se délite au fil du récit. Quelques belles trouvailles, dont la présence de David La Haye, peinent à sauver une finale expédiée. Une critique lucide d’un film qui aurait pu vibrer davantage
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Une critique sensible de A Street Cat Named Bob, chronique réelle et touchante sur la lente reconstruction d’un homme en marge. Le film dévoile avec justesse la relation essentielle entre James Bowen et le chat Bob, véritable moteur de sa rédemption. Une œuvre imparfaite mais authentique qui résonne particulièrement auprès des amoureux des chats.
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« F1 » de Joseph Kosinski s’impose comme un drame humain d’une rare intensité, porté par un Brad Pitt exceptionnel et une immersion totale dans les coulisses de la Formule 1. Grâce à la participation du producteur Lewis Hamilton et au tournage sur de véritables circuits, le film atteint un réalisme inégalé. Un récit poignant sur la vulnérabilité, la transmission et la pression écrasante d’un sport où la survie importe parfois plus que la victoire.
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Sous ses airs de comédie légère, Yes Man s’inscrit dans la grande formule du Jim Carrey classique. Prévisible mais sincère, le film questionne la société du bonheur obligatoire tout en livrant une comédie efficace. Une œuvre bien rodée, sans éclat particulier, à laquelle j’accorde un trois étoiles sur cinq.
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Un tueur coincé dans le temps, un concept ambitieux, mais une exécution qui tourne à vide. Kill Me Again voulait être un Black Mirror intense, il n’en garde que le concept. Un film qui s’égare dans sa propre boucle, au point d’en perdre son sens.
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Avec The Conjuring: The Last Rites (2025), la saga horrifique s’achève sur une note bien terne. Là où le premier film de James Wan avait su imposer une tension efficace, cette conclusion ne propose plus qu’une mécanique répétitive : jumpscares prévisibles, acteurs artificiels, scénario convenu et imagerie catholique lourde, frôlant parfois la propagande. Même l’atmosphère lugubre des vieilles maisons hantées ne suffit pas à sauver un film où le mystère s’évanouit dans le grotesque. Pour moi, le « Conjuring-verse » est définitivement terminé.
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Avec Sinners (2025), le réalisateur de Black Panther signe un film hybride où l’horreur, le blues et l’histoire afro-américaine se rencontrent dans le Mississippi des années 30. Michael B. Jordan y incarne deux frères pris entre rêve d’ascension, ségrégation et forces occultes. Plus qu’un film d’épouvante, Sinners est une réécriture mythique qui célèbre la mémoire noire et propose une vision singulière du cinéma contemporain.
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The Bad Guys 2 confirme tout le talent de DreamWorks avec une suite qui égale l’original. Entre humour rafraîchissant, personnages toujours aussi attachants et animation éclatante, le film jongle habilement entre action et réflexion sur la rédemption. Sans jamais sombrer dans le moralisme, il divertit autant qu’il fait réfléchir, et s’impose comme une aventure aussi jubilatoire que le premier opus.
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