Récemment, j’ai replongé dans l’univers de “Black Rain”, un film qui a marqué ma jeunesse par sa bande sonore, la première cassette que j’ai achetée. Malgré la nostalgie, le film, avec ses clichés et stéréotypes, a mal vieilli. Seule la musique d’Hans Zimmer conserve son éclat, transcendant les limites du film lui-même.
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Dans ma critique de “Dune Partie 2” de Villeneuve, j’y affirme avoir apprécié la profondeur politique et la division du peuple Fremen, ainsi que la maîtrise technique du film. Malgré ma connaissance de l’histoire qui diminue les surprises et une représentation manichéenne des Harkonnen, cette suite reste un chef-d’œuvre qui enrichit l’épopée de Herbert.
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Bien que peu amateur de comédies musicales et de la musique d’Elton John, “Rocketman” m’a captivé par sa représentation artistique de la vie de cet artiste. Les chorégraphies ingénieuses et le fil conducteur autour d’un cercle de thérapie offrent une perspective originale. Malgré ma réticence initiale, ce film s’est révélé être une exploration fascinante de la biographie d’une icône musicale.
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Devotion” transcende son inspiration initiale pour devenir un récit émouvant sur le courage et l’amitié, ancré dans l’histoire vraie de Jesse Brown et Tom Hudner. Entre réalisme historique et hommage aérien, ce film résonne par sa profonde humanité.
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Cette critique revient sur « Neuf semaines et demi », un film emblématique des années 80 qui peine pourtant à offrir la profondeur attendue. Malgré une esthétique marquée et l’alchimie entre ses interprètes, le récit demeure superficiel et déséquilibré. Un voyage nostalgique qui ne suffit pas à sauver un film qui a mal vieilli.
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Elemental surprend par sa capacité à conjuguer message social et plaisir du récit sans tomber dans la lourdeur. Pixar y propose une fable touchante sur la coexistence et la transmission familiale. Un film visuellement somptueux qui mérite d’être redécouvert malgré un accueil initial discret.
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« Little Bone Lodge » propose un huis clos tendu où une famille isolée voit son monde basculer avec l’arrivée de deux frères en fuite. Joely Richardson y livre une performance marquante dans un récit où les secrets se heurtent au chaos. Malgré quelques excès narratifs, le film offre une réflexion sombre et captivante sur les liens du sang.
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Cette critique revisite I, Robot, un film emblématique du début des années 2000 qui interroge l’essor de l’intelligence artificielle. À travers l’interprétation charismatique de Will Smith, le film explore la méfiance humaine envers les machines et les dérives possibles de la technologie. Malgré un visuel aujourd’hui daté, l’œuvre demeure pertinente et riche en résonances contemporaines.
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Plongée étouffante dans une bureaucratie délirante, Brazil de Terry Gilliam s’impose comme une satire visionnaire où rêve et oppression se confrontent. Cette critique explore l’esthétique baroque du film, son humour noir et sa réflexion sur la liberté individuelle. Un classique incontournable qui résonne encore puissamment aujourd’hui.
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« Le Règne animal » de Thomas Cailley explore un futur proche où la métamorphose devient un enjeu intime et politique. Porté par Paul Kircher et Romain Duris, ce film mêle réalisme poétique, critique sociale et quête identitaire. Une œuvre singulière qui redéfinit le potentiel du fantastique français.
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