Cette critique de Sisu : de l’or et du sang explore les limites d’un film qui sacrifie toute vraisemblance au profit d’une action outrancière. Malgré une introduction prometteuse et un décor finlandais rarement vu, le récit s’effondre sous la surenchère et l’invincibilité absurde de son héros. Une analyse où l’épopée historique laisse place à la déception.
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Une plongée dans l’univers brumeux de After, film post-apocalyptique qui préfère l’introspection aux explosions. J’explore ici les forces et les limites d’un récit minimaliste centré sur la psyché des survivants. Une critique nuancée pour un film qui intrigue autant qu’il divise.
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The Borderlands revisite le found footage avec une lenteur calculée qui mène à un final d’une rare noirceur. Cette critique explore la manière dont le film transforme une enquête du Vatican en descente métaphysique. Une proposition imparfaite mais marquante, portée par un climax qui hante longtemps après le générique.
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Ce remake de Road House transporte l’action dans les Keys de Floride, un décor éclatant qui donne au film une signature visuelle marquante. Malgré un protagoniste étonnamment hermétique, plusieurs seconds rôles apportent chaleur et énergie. Le résultat offre un divertissement solide, assez généreux pour plaire aux amateurs d’action estivale.
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Double Blind propose un huis clos scientifique où la paranoïa grimpe plus vite que les enjeux explorés. Malgré une ambiance visuelle efficace et une solide performance de Millie Brady, le film peine à approfondir ses thèmes éthiques et psychologiques. Une œuvre correcte qui laisse néanmoins l’impression d’un potentiel sous-exploité.
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Radius propose une prémisse intrigante qui aurait pu enrichir le cinéma de genre canadien. Malheureusement, le film s’enlise dans des invraisemblances et une mise en scène trop timide. Le résultat, malgré quelques bonnes idées, reste vite oubliable.
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Cette critique revisite « Black Rain » avec le regard actuel d’un cinéphile attentif aux enjeux narratifs et culturels. Malgré la puissance visuelle du film et une bande sonore mémorable, l’ensemble peine à convaincre. Entre clichés, personnages figés et dramaturgie limitée, le charme n’opère plus vraiment.
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Denis Villeneuve livre avec Dune Partie 2 une fresque d’une puissance visuelle et politique rare. Le film approfondit les fractures internes du peuple Fremen et développe un propos étonnamment contemporain. Une œuvre ambitieuse qui confirme la place de Villeneuve parmi les grands cinéastes de notre époque.
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« Rocketman » revisite la vie d’Elton John en mêlant confession et extravagance visuelle, offrant un portrait étonnamment intime derrière la légende. Même les sceptiques des comédies musicales y trouvent un récit touchant, habité par une performance honnête de Taron Egerton. Une critique qui examine la tension entre spectacle et vérité dans l’un des biopics les plus audacieux des dernières années.
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Devotion revisite la guerre de Corée à travers l’amitié entre Jesse Brown et Tom Hudner, offrant un portrait intime plutôt qu’une fresque militaire. Le film séduit surtout par ses scènes aériennes sublimes, où le légendaire Corsair vole au cœur du récit. Entre histoire vraie, mémoire personnelle et classicisme narratif, cette œuvre trouve sa force dans l’humanité qu’elle dévoile.
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